🌸 サクラ20：絵画・工芸のサクラ ― 図柄としての定着 ―

サクラは、言葉になる前に、すでに描かれていた。

花が咲く一瞬を、とどめておくために、人は線と色を使った。

絵画や工芸に現れるサクラは、自然そのものではなく、 選び取られた姿だ。

🌸 目次

日本絵画におけるサクラは、写実よりも、 配置と余白で描かれることが多い。

屏風や掛軸では、満開の木が一本、画面の端に置かれる。

枝は画面を横切り、花は散らされる。

それは、木を描くというより、 季節を置く感覚に近い。

絵の中のサクラは、いつも「今」ではなく、 見られる時間として存在している。

サクラは、器や布、道具の表面に、繰り返し使われてきた。

着物の柄、漆器、陶磁器。

これらに描かれるサクラは、季節限定でありながら、一年中使われる。

つまり、サクラは、 季節を持ち運べる図柄になった。

現実の開花が短いからこそ、図柄としての寿命は長くなった。

図柄のサクラは、多くの場合、理想化されている。

病気も、折れ枝も、老木の姿も描かれない。

そこにあるのは、 均一で、整った花だ。

このずれは、誤解ではない。

図柄は、現実を記録するものではなく、 残したい印象を抽出する装置だからだ。

近代以降、印刷や工業製品によって、サクラの図柄は大量に複製される。

包装紙、広告、記念品。

サクラは、季節の合図であると同時に、記号になっていく。

それでも、図柄のサクラが消えないのは、一度見ただけで、季節を思い出せる力を持っているからだ。

描かれたサクラは、咲く代わりに、時間を留めている。