🦋 チョウ25：絵画・意匠・標本 ― 美しさを残す方法 ―

チョウは、
止まっている時間より、
動いている時間のほうが長い。

それでも人は、
その姿を、
何度も留めようとしてきた。

絵に描き、
模様として写し、
標本として残す。
この回では、
消えやすい存在を残すための方法として、
チョウと表現の関係を見ていく。

🦋 目次

絵画の中のチョウは、
飛ばない。

花のそばに留まり、
画面の一部として配置される。

写実的に描かれることもあれば、
象徴的に置かれることもある。

どちらの場合も、
重要なのは、
動かない存在として扱われている点だ。

絵画は、
チョウの色と形を、
時間から切り離して残す方法だった。

チョウは、
模様としても多用されてきた。

着物、器、装身具。
左右対称の形と、
明快な輪郭は、
意匠に向いている。

意匠としてのチョウは、
個体差や生態を失い、
抽象化された形として残る。

それでも、
ひと目でチョウだと分かるのは、
形そのものが強く認識されているからだ。

標本は、
チョウを最も直接的に残す方法だ。

翅を広げ、
針で留め、
姿を固定する。

そこには、
美しさと同時に、
情報がある。

種の違い、
地域差、
時代ごとの変化。
標本は、
科学の記録としても機能してきた。

絵画、意匠、標本。
方法は違っても、
共通しているのは、
消えやすいものを残そうとする意志だ。

チョウは、
放っておけば、
視界から消える存在だ。

だからこそ人は、
形、色、構造を通して、
関係を保とうとしてきた。

残す行為は、
所有ではなく、
理解のための距離の取り方でもある。

チョウは、留められたとき、別の時間を生き始める。